Katseye

 

    Eu tenho uma teoria comigo que é a seguinte: sem explorar o mundo do outro, o processo educativo é mais demorado. Bem Paulo Freire (amo!). Minhas alunas e meus alunos amam K-Pop. Decidi assistir o documentário sobre a formação do grupo global Katseye. Dormi com raiva! 

    A grosso modo, foi uma escolha em um show de talentos e a seleção nos demonstra essa indústria que dominou há tempos, a saber, K-Pop. Bom, não é um grupo exportado da Coreia do Sul de K-Pop. É tipo "sabor" K-pop, porém com integrantes do mundo todo. 

    Como sou uma conhecedora tardia e só conheci pela Duda (Leandro e Juliana) e minhas meninas do 8º B que são mentoras firmes, assisti e no final super entendo o hiato da Manon e Sophia. É puxado! Mas, não muito a declarar. Apenas a indicar a adultos que querem conhecer os ídolos que muitas e muitos estão venerando pela onda Tik-Tok e o bom trabalho dessas agências. 

    Obs: concordo com as polêmicas 2026! Estão sexualizando demais essas meninas e já na seleção, a produção demonstrou sugar demais delas. Que fiquem bem! 

Beleza Plástica - Netflix

 O Brasil  no ano de 2020 foi o País que mais fez cirurgias plásticas, sendo seguido pelos EUA e México. Parece que, a grosso modo, essa quadro mudou em 2024, quando EUA assumiram a liderança. Dentro desse debate se, devemos ou não, aceitarmos características físicas herdadas pela genética dos nossos pais, a Netflix lançou em setembro/2026 o J-Drama Beleza Plástica (Plastic Beauty). Longe de mim criticar quem se modifica pelo procedimento cirúrgico, só me falta dinheiro! Porém, as reflexões dentro do J-Drama são interessantes, apesar de focar mais no conflito familiar das famílias envolvidas. 

    Comecemos pela visão dos médicos envolvidos na ficção que são contrários aqueles que modificam corpos alheios. Então, em um contexto de conflito familiar e de dívidas, a médica Fumi Numata (Mayu Matsuoka) acaba sendo obrigada a trabalhar na poderosa clínica Toyama do aposentado cirurgião "A mão de Deus". Sua filha, Rin Toyama (Riisa Naka), sucessora da Mão de Deus, é a diretora e chefe da recém contratada Fumi. A princípio, parece ser escrupulosa e interessada apenas no resultado financeiro. Mas, como o passar dos episódios, começamos a perceber que, sua escolha por modificar corpos insatisfeitos, faz parte de um olhar humano sobre quem se olha todos os dias com sofrimento em relação a própria aparência. 

    No meio desse debate ético, temos reflexões sobre alcoolismo, cirurgia estética, padrões japoneses que, ainda que diferentes da nossa cultura brasileira, são dignos de reflexão, e a cada episódio, percebemos que, podemos mudar o nosso posicionamento a partir do momento que decidimos analisar o outro a partir do seu lugar de dor. Citemos a idosa com câncer terminal (não vou dar spoiler). 

    A finalização da série foca mais nos impasses familiares dos núcleos envolvidos. Tentei ao máximo não odiar o presidente Arata Toyama (Atsuro Watabe) pela sua infância e decisões, mas, infelizmente, não deu. Para mim, ele é o grande egoísta! A paciente que ficou cega (Sara), na mesa de procedimento com a Rin, precisamos de uma segunda temporada, pois para mim, prestei bastante atenção que ela tinha problema ocular antes da cirurgia e é uma grande FDP! 

    Seja como for, estamos passando por um momento de harmonizações e canetas emagrecedoras em cada canto da cidade. Volto a repetir, não é uma crítica. A série é muito boa em nos demonstrar esse olhar sobre o que a maioria julga como "desnecessário". Eu, pelo menos, finalizei como outro olhar. Finalizo com a crisálida, muito citada pela clínica Toyama. O processo durante a recuperação pós operatório cirúrgico, esperar as transformações após a mudança. Torço muito para que a Netflix produza uma 2ª temporada. 

Cem anos de solidão (livro e Netflix)

 

    Antes de qualquer coisa, quero avisar que li a obra do autor colombiano, Gabriel García Márquez (Prêmio Nobel da Literatura 1982) duas vezes. Reeiltura. A primeira vez, foi um devoro desproporcional da obra prima que tinha em minhas mãos, e a segunda, um pouco mais lenta e sem tanta paixão. 

    Pois bem! A Netflix adaptou a obra literária em duas partes e vale ressaltar que, Gabo nunca quis saber disso, pois queria preservar a imaginação dos seus leitores (em todos os livros escritos por ele). Sim, é algo bem preciso (imaginação), logo, a sra. Netflix recorreu aos filhos do escritor, Rodrigo García Barcha e Gonzalo García Barcha, que decidiram vender os direitos para a Netflix em 2019. Nós, leitores obcecados, ficamos apreensivos. 

    A bonita prometeu e entregou! Para começar, é bom informar que a obra em suas duas versões, faz parte do estilo literário Realismo Mágico. O que torna sensacional, pois mescla a  naturalidade do absurdo, raízes culturais, crítica social e política. De cabeça, posso indicar Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), Machado de Assis (1839-1908) e Incidentes em Antares (1970) de Erico Verissímo (1905-1975). Indico os dois!

    A primeira parte da obra da Netflix, apresentou a fundação de Macondo e da família Buendía. Finda com as questões ideológicas do Coronel Aureliano Buendía e suas guerras. Só não podemos esquecer que as 32 guerras civis lideradas pelo coronel contra o regime conservador na obra da Netflix, refletem a instabilidade política crônica dos países latino-americanos no século XIX e início do século XX. Assim como os conflitos reais na Colômbia (como a Guerra dos Mil Dias), as lutas do coronel esvaziam-se de ideologia original e viram um ciclo mecânico de violência e poder pelo poder.

    A segunda parte da adaptação de Cem Anos de Solidão na Netflix retrata a profunda transformação de Macondo e o desgaste inevitável da família Buendía sob o peso de suas tragédias e da modernização. Se a primeira parte focou no Coronel, a segunda parte foca na exploração dos trabalhadores e na tentativa de organização primária sindical diante da corporação que controlava extensões de terras na Colômbia e lucrava pagando pouco e oferencendo formas precárias de trabalho. Se não fosse Gabo, o massacre de 1928 jamais seria deflagrado, haja vista o próprio governo apagou vestígios do massacre das Bananeiras. 

    A importância da adaptação e da obra literária (que é atemporal) é o uso do realismo mágico para deflagrar novamente a tentativa da retirada da soberania dos Países da América Latina pelo imperalismo norte-americano. Lembrar é preciso! O enredo da família Buendía, que diante das fracassadas tentativas de resistir ao destino, repete tragédias e são envolvidos nas tramas políticas do povoado, compõe a trama e o urdume que somos todos nós, latinos. 

    De forma espetacular, o fim da estirpe Buendía nos lembra a inevitável Ouroboros, o ciclo do começo e do fim, na criação e da destruição. Aureliano Babilônia e seu filho Aureliano Rodrigo, diante do fim de Macondo, o último sendo consumido pelas formigas, o bebê de cauda, a tal temida cauda das relações incestuosas. "O primeiro da estirpe está amarrado a uma árvore e o último está sendo comido pelas formigas". Sensacional a adaptação! Atores e atrizes! Direção! Fotografia! TUDO! 

Disputa em Tokyo: a corrida do Edo/Heliot G. Lima

 

    Essa resenha deveria ter saído há mais tempo, mas confesso que eu absorvi a leitura de uma maneira bem particular. Explico! Primeiro, tive acesso em período turbulento de faculdade e estágio obrigatório e é um livro recheado de detalhes culturais. Não dá pra ler sem um caderno de anotações e sem um tempo hábil pela excelência da escrita. Outro detalhe importante: é um livro escrito por um amigo aqui de Brasília (que inclusive está escrevendo seu segundo livro), o autor Heliot G. Lima Link Ebook Amazon @disputaemtokyo Instagram 

    A aventura começa quando o atual  imperador japonês, após a reconstrução de um antigo rio da capital japonesa, Tokyo, resolve fazer uma disputa para escolher os novos protetores do lendário Rio Edo. Mas, tal corrida vai trazer à tona antigos conflitos que envolvem os atuais participantes. Não apenas conflitos, mas a ganância de poderosos que, aliada às inovações tecnológicas, anseiam em lucrar com as águas milenares do rio. Ser parte dos clãs protetores é a melhor oportunidade para alcançar o objetivo da rica e poderosa família Fuuté e se preparem para conhecer métodos desonestos para alcançar o objetivo, ter o domínio do Rio Edo. 

Antigo local de Edo e atual localização de Tóquio

    Nessa fantasia, conhecemos as irmãs Toshiko e Harumy, parte do clã Nawa, acusado de ser o responsável pela extinção completa da Rio. Sim, o curso do rio foi afetado pelas catástrofes da região e com o passar do tempo as nascentes foram soterradas e suas águas contaminadas. O crescimento da cidade também afetou a tradicional "serpente azul que cuspia arco-íris" e com o passar das gerações e avanço da tecnologia, muitos duvidavam da existência no passado desses clãs protetores. A disputa se dá após a ação do imperador e emergir o Rio Edo e os templos que ficavam à margem do "dragão azul". 

Edo: a barragem do rio Otonashioji. Impressão japonesa de Utagawa Hiroshige (1797-1858) século XIX. Coleção particular.

    Para além de restabeler um patrimônio material, o imperador procurava anular intermediários capitalistas sobre o Rio. Por isso, os descendentes dos clãs protetores foram convocados para uma corrida no próprio Rio. É aqui que os destinos se encontram, ligando as irmãs com os jovens Catatau e Ken Tetsuo, divulgadores de vídeos sensacionalistas na web. Ken, um jovem paulistano e Catatau, brasiliense da Capital do Brasil, caem de paraquedas e auxiliam as irmãs não apenas a avançar na corrida, mas a combater as táticas assassinas da Corporação Fuuté. 

    Essa corporação não conta apenas com forças humanas, mas com o auxílio de máquinas que desejam o extermínio da raça humana. É nessa ficção científica e aventura fantasiosa que vamos conhecer detalhes da cultura nipônica. A riqueza de detalhes da mitologia, arquitetura, costumes, hidrografia, lutas marciais tornam o enredo uma enciclopédia rica para os leitores que apreciam o universo japonês. O autor demonstra todo o seu conhecimento baseado em seus estudos na antiga capital japonesa, apresentando para nós detalhes das Eras passadas e características de drenagem e conservação dos canais hidrográficos. São 360 páginas de muita contribuição e se preparem para a reviravolta inesperada (pelo menos por mim) do final. Indico! 

A Cabeça do Santo - Socorro Acioli

     Como um livro publicado em 2014 se tornou um fenômeno em vendas dez anos depois? O que colocou a escritora, jornalista e professora Socorro Acioli e o seu livro A Cabeça do Santo entre os mais vendidos e emprestado na plataforma da Biblioteca MEC Digital? FLip 2023 Busca Mec Digital MEC A Cabeça do Santo 

    Socorro Acioli já escrevia histórias infantis e paralelo a isso, guardava reportagens sobre uma escultura colossal que estava sem a cabeça no munícipio de Caridade (97 km de Fortaleza, sua terra natal). Única brasileira a participar da oficina de roteiro em 2006/Cuba com o consagrado Gabriel García Marquez (1927-2014), escreveu em dois dias o resumo do atual best-seller que conquistou brasileiros e já foi traduzido para outros idiomas. 

Gabo e Socorro Acioli no workshop em Cuba 2006

    Gabo aprovou e incentivou uma produção cinematográfica, fato que está atualmente em planejamento pela produtora Joana Mariani. No quesito realismo mágico (gênero literário), o autor não teve dúvidas sobre as possiblidades daquele resumo de Socorro Acioli. O livro foi publicado em 2014 pela Companhia das Letras e foi seguindo a trajetória árdua conhecida pelos autores nacionais. . 

     Claro que o talento da escrita da autora é uma explicação óbvia para que a indicação boca-a-boca continue, sendo em 2026 leitura em vários grupos literários. Mas, devemos concordar que o advento das parcerias entre editoras e influencers deu um up nas redes sociais. A geração tiktokiana passou a conhecer em poucas páginas uma crítica social da exploração econômica e política e a força que há na fé de um povo limitado materialmente. 

    O município de Caridade/CE (década de 80), tinha como prefeito o sr. Raul Linhares Teixeira, que desejava a partir de uma escultura de 33  metros aquecer a economia local com o turismo religioso. Contratou o artista Francisco Barbosa de Oliveira (Franzé D´Aurora) para o trabalho. Eu fiquei bem curiosa sobre a verba disponível de um município para tal façanha e provavelmente foi limitada, o que explica a não continuidade. Primeiramente não seria no local que o corpo do santo encontra-se, mas diante de uma adversidade no início da construção mudaram o local e por causa dos ventos fortes e a necessidade de fortalecer internamente, não havia mais dinheiro e colocar a cabeça seria um risco real. 

“Por volta de 1980 quando o fabriqueiro Raimundo Lopes Ferreira e muitos outros que trabalhavam na edificação do primeiro nicho, uma parede inteira desabou por cima dos operários e ninguém se machucou”, conta, Margarida Linhares, esposa do então prefeito à época. Seguindo este rastro, resolveu o Prefeito, erigir no alto do Serrote Cágado, nome primitivo do município, um monumento que em tamanho seria o terceiro maior do mundo, com templo, praça pública e dotada de uma infraestrutura necessária para transformar-se num polo de atração dos fiéis e recanto de beleza turística e lazer da região. A proposta foi encaminhada ao professor Alexandre Diógenes da Universidade Federal do Ceará-UFC, assim como, o escultor e artista plástico, Franzé D’Aurora, que elaboraram o projeto do monumento. Apesar das inúmeras dificuldades, principalmente no que se refere ao aspecto financeiro, o projeto foi iniciado usando uma tecnologia nova para época. Numa última analise, constatou o professor, que a estrutura de tamanha magnitude já praticamente concluída precisaria de um reforço interno, devido à intensidade e a força dos ventos naquela altitude, se assim não o fizesse ela não suportaria o peso de tamanha cabeça. A mudança inesperada alterou o orçamento fazendo com que a conclusão fosse adiada por tempo indeterminado. Fonte

    Como historiadora, eu tenho muitas dúvidas sobre a aprovação de uma obra a nível municipal, mas eu não vou me aprofundar nessa temática. O tio do ex-prefeito na época era deputado e fazia parte da equipe do governo e vale lembrar que no período do regime militar, essas obras faraônicas eram padrão e muitas empreiteiras se beneficiaram. Não estou acusando ninguém de nada, só fazendo uma observação que para a época, seria aprovada tranquilamente sem muitas indagações e quando o assunto é religião, a devoção ganha o apreço popular. 

     O livro começa com Mariinha fazendo um pedido para o seu filho Samuel antes de morrer. Que ele acenda três velas em pés de santos diferentes e que vá atrás da sua avó paterna e seu pai desconhecido. Mesmo sem ter a devoção da mãe, Samuel aceita o pedido contrariado. Mariinha, expulsa de casa pelo próprio pai quando descobriu estar grávida de Samuel, acha em uma empreendedora local de artigos religiosos, abrigo. Samuel acende a vela para Padre Cícero, na colina do Horto em Juazeiro do Norte (figura acima - 1969); para São Francisco na cidade de Canindé (figura abaixo - 2005) e para Santo Antônio na fictícia cidade de Candeia. O contato com a sua avó não é afetuoso, mas é ela quem indica a cabeça do santo como abrigo. 

    Samuel sofre um ataque de cães selvagens e dentro da cabeça abandonada, tenta se recuperar da ferida. Ao conhecer Francisco de uma forma nada convencional, comenta que escuta vozes, o que poderia ser um delírio febril por causa da mordida bem inflamada. Seria Samuel dotado de dons espirituais? Francisco, um pré-adolescente, vê nas escutas uma possibilidade de ganhos e após uma primeira tentativa com sucesso, o casamento de Madeinusa e doutor Adriano, a fé perdida pelo corpo sem a cabeça, retorna em forma de romarias das cidades vizinhas e reavivamento da cidade em forma de turismo religioso local. 

    Samuel e Francisco poderiam abusar da crença alheia em prol da sobrevivência? Com estratégias de Francisco e o dom de Samuel, a cidade voltou a existir. Osório e Helenice, casal de políticos, retornam para explorar e lucrar com o ocorrido, demonstrando todo o lado ganancioso de muitos políticos atuais. Esse é o pano de fundo como um retrato da realidade do sertão nordestino que vive sob o descaso político e a sobrevivência pela fé. As personagens não são princesas e nem heroínas, são mulheres que oram e sobrevivem. Não se vitimizam, enfrentam o destino. Elas sonham, apesar da dura realidade. Querem casar, formar família. Não desistem do santo, mas continuam a afogá-lo no copo e ameça-lo no ouvido na cabeça sem corpo, caso não alcancem a benesse. 

    Socorro nos apresenta as romarias, a gastronomia simples, porém rica em nutrientes, a tradição, a exclusão moralista e as feridas da ausência paterna. O livro será tema do samba enredo em 2027/Tijuca, até lá, indico a leitura. Você vai gostar!

Devaneios sobre o conde Drácula

    Semana passada assisti Drácula: uma história de amor eterno (2025) dirigido por Luc Besson. Escreverei uma outra postagem sobre cenários, figurinos e devaneios sob a minha ótica histórica. Aqui, eu quero "devaneiar" sobre esse Drácula de Luc Besson e o Drácula de Bram Stocker, dirigido por Francis Ford Coppola de 1992. Deixando claro que há vários filmes sobre a temática, mas o meu grande apreço é o filme baseado no romance de Bram Stocker (1897).

Drácula: uma história de amor eterno 2025 

Drácula de Bram Stocker 1992

    Bram Stocker (1847-1912), escritor irlandês, lançou o seu mais conhecido livro Drácula em 1897. O seu conde Drácula, foi baseado na figura histórica, Vlad Tep III - participante da Ordem do Dragão (Dracul em romeno) como defensor da cristandade contra as ameaças contínuas de invasão otomana após a queda de Constantinopla em 1453. 

    Uma curiosidade sobre Vlad, é que ele cresceu no Cristianismo Ortodoxo e se converteu ao Catolicismo romano por estratégia política e militar (talvez após o Concílio de Mântua em 1459). Para maiores detalhes, pesquise O Grande Cisma do Oriente em 1054, não vou aprofundar muito aqui O Grande Cisma. Em ambos os filmes, o conde conversa com religiosos ortodoxos e batalha em uma espécie de Cruzada contra os infiéis (sob a visão e ótica histórica da época). Porém, o segundo filme (2025) vai trazer um padre católico romano após 400 anos para libertar a alma de Drácula. Achei intencional 😐.

Ator Gary Oldman como conde Drácula 1992

Caleb Landry Jones como princípe Vladimir 2025

    Os motivos dos dois Dráculas sofrem diferenciações para a maldição que carregaram por 400 anos até o reencontro com a sua amada Elisabetah/a. O Drácula de Coppola nega a Deus após a sua amada cometer o auto-extermínio e não ser enterrada pela Igreja. Ela acreditava que seu amado havia morrido e toma essa atitude trágica, o que, conforme preceitos religiosos, fez com a sua alma não achasse descanso pelo sacrilégio cometido. Drácula então crava a sua espada na cruz, renuncia a Deus e bebe o sangue que jorra dos objetos sacros no local. 

Winona Ryder como Elisabeth/Mina 1992

    Já a Elisabeta de Besson morre e por esse motivo, o conde mata o padre, pois esse não intercedeu o suficiente para mantê-la viva. Pelos dicursos, já se percebe a diferença sutil entre ambos, pois o Vladminir de Besson defende a sua tese que Deus tem que fazer a sua parte que era cuidar de Elisabeta, enquanto ele assumia o maior risco, ou seja, defender o reino, a Santa Igreja e lutar contras os infiés. É pedir muito? Acho que vai muito de encontro com a crença contemporânea de uma divindade utilitária atual. Enquanto que o primeiro, age por impulso diante da dor de perder e saber que eternamente a alma da sua amada não terá paz, o segundo, culpa a Deus e se vê como herói que não teve o seu pagamento realizado. 

Zoe Sidel como Elisabeta 2025

    É até interessante relatar isso, pois a diferença entre os objetivos dos filmes é perceptível. O primeiro (1992) romantiza e humaniza mais o protagonista, pois na obra literária, Drácula não tem nada de romântico. O conde de 1992 em um diálogo com o advogado em sua residência, cita a relação dos feitos dos seus ancentrais para com a Igreja e como a relação não é tão proporcional com o divino. Quando Jonathan (Keanu Reaves) ri, Drácula toma a espada e se sente ofendido. Ambos, cada qual ao seu modo, renegam a Deus diante do contrato de fé não cumprido na perspectiva de cada um. 

O advogado não sabe que o homem do quadro é Vlad mais novo

    Na obra literária, o autor narra as impressões de Jonathan Harker (na trama um advogado de imobiliária e o personagem no filme de 1992 se aproxima mais da obra literária) em seu diário sobre a Transilvânia, quando foi fechar a venda de um mosteiro na Inglaterra para o conde Drácula. Em ambas as versões, o vampiro acaba descobrindo que a noiva do advogado é a sua amada reencarnada. Presos, o advogado de 1992 foge e acaba em um mosteiro, enquanto o segundo de 2025 foge e aparece magicamente na pensão que está acomodada a sua noiva. O casamento entre Mina (Elisabeth) e Jonathan no filme tem a cenografia ortodoxa que vale a pena perceber as diferenças. 

Casamento cristão ortodoxo entre Mina e Jonathan na versão 1992

    Confesso que a versão de 2025 com gárgulas animadas ao estilo Walt Disney me decepcionou bastante. Já a versão de 1992, nós temos as súcubas noivas de Drácula sedentas por sangue. Na versão de Coppola,  a nudez e a sensualizada são mais exploradas, seja em Lucy (amiga de Mirna/Elisabeth) ou nas noivas súcubas. Na versão de Besson (2025), há apenas no início a intimidade entre o casal, Vlad e Elisabeta, e nada mais. 

Noivas de Drácula (súcubas) com trajes orientais (grego) 1992 

Gárgulas animadas servem o conde Drácula 2025 

     O personagem histórico (Vlad Tep) na obra literária é citado várias vezes, demonstrando que Stocker conhecia seus feitos e que ele escolheu a versão que enaltece o conde como herói nacional que cuidou do seu reino, pois seu apelido "O Empalador" não foi à toa. 

[...] Quem, senão um homem da minha raça que, como nobre, cruzou o Danúbio e derrotou os turcos em seus próprios domínios! Este era um Drácula de fato. Quem era esse, cujo irmão indigno, quando derrotado, vendeu seu povo aos turcos e derramou a vergonha da escravidão sobre eles! Não era senão esse Drácula, na realidade, que deu inspiração aos outros de sua raça e que, mais tarde, levou suas forças repetidamente por sobre o rio até a Turquia; ele que, quando voltou derrotado, voltou de novo, e de novo, embora tenha retornado do campo sangrento onde suas forças tinham sido massacradas, pois sabia que sozinho poderia finalmente triunfar! Dizem que ele só pensava em si. Bah! Para que servem os camponeses sem um líder? Onde termina a guerra sem um cérebro e um coração para conduzi-la? Novamente, quando após a batalha de Mohacs, nos libertamos do julgo dos húngaros, nós, os Drácula, estávamos entre os líderes, pois nosso espírito não podia tolerar que não fôssemos livres. [...] (STOKER, 2002)

O empalamento era um padrão da Antiguidade com a função de avisar os inimigos e desobedientes dos castigos possíveis.
Vários reinos praticavam e foi até a Idade Média/Moderna

    Vale constar que os métodos violentos de Vlad III não eram inéditos e já faziam parte em guerras entre povos antigos (Gênesis 40:19 e 2 Reis 19:8). Houveram acréscimos interessantes que acentuaram as lendas vampirescas, mas em nada comprova o princípe da Valáquia (um principado que se uniu à Moldávia em 1859 para formar a Romênia – no período entre 1448 e 1476) com a prática de beber sangue. Porém, há manuscritos eslavos e alemães que descrevem Vlad embebedando o alimento com sangue dos inimigos, resta saber se a visão do inimigo é fidedigna ou não. 

Personagens secundários e Christopher Walz como padre na versão de 2025 

    O castelo que foi fonte inspiração para o filme de Coppola é o Castelo de Bran, porém não há confirmações que Vlad III frequentou, morou ou algo assim. Construído em 1212 no estilo neogótico e localizado entre a fronteira da Romênia e a Valáquia, é um local turístico por ter sido apresentado como residência do Drácula na ficção literária e cinematográfica. Uma curiosidade, o autor Bram Stocker nunca visitou pessoalmente o local. 

    Em ambas as versões, o castelo remete ao terror gótico, erguido sobre um penhasco e cercado de florestas e abismos. A sensação é de passado e presente, com um peso emocional transmitido pela arquitetura de mausoléu. A penumbra cumpre o seu papel de desorientar e manter alerta quem assiste. Na versão mais recente (2005), a riqueza presente porém desorganizada (na minha opinião) apresenta a decadência do protagonista. Sim, porque vamos combinar, dez minutos de filme para abordar um perfume que atrai quem ele quer, uma dança que demonstra a manipulação sobre os outros sem nenhum propósito, é uma possibilidade. 

Versão 2025 de Besson 

    Se em Drácula de Coppola baseado na obra de Bram Stocker, vamos pular 400 anos para o auge da Era Vitoriana (1837 a 1901), fazendo contrastes entre os avanços tecnológicos ingleses, moda, ostentação, luxo contra o atraso da superstição do ente mítico, em Besson, há a passagem desses 400 anos em forma de dança, figurino, a frangância perfeita (com um histórico) e a Paris da Bélle Époque que está prestes a comemorar o centenário da Revolução Francesa (1889). Como historiadora, eu amei, mas como espectadora, pra quê? Faltou narrativa e foco para ligar as tramas. 

    De uma forma corrida na versão de 2025,  Maria (Matilda de Angelis), a amiga, parece enciumada, afasta Vladimir de Elisabeta, o noivo reaparece, um sacerdote ocidentalizado (Christoph Walz), um exército invadindo o castelo, um diálogo raso e "the end!". Ao meu ver, a figura religiosa, que subtitui Van Helsing (Anthony Hopkins), impõe todo um propósito maior divino para salvar a alma do vampiro. Parece uma cópia do projeto de salvação cristã,  onde um  morre para salvar os demais. Infelizmente, na tentativa estilo Guilherme del Toro em humanizar o vilão, a sensação (minha) foi de 400 anos sendo bem playboy e no final, com auxílio lá do alto, ser salvo em um ato heróico.

    Ambos os filmes dão um show de figurino, fotografia e cenografia. Para finalizar,  o Drácula de Coppola apresenta um lobisomem que carnaliza com a Lucy (Sadie Frost) e faz de bebês, vítimas de vampiras, coisa inaceitável em qualquer produção atual. Cada qual com o seu propósito e trama e com a liberdade de produção fidedigna ou não a obra literária, imortalizou mais uma vez Vlad e Drácula. 

Hitler e o Nazismo: início, meio e fim (Netflix, 2024)

 

    Confesso que estou escrevendo após assistir a série duas vezes, pois preciso confessar, eu sempre assisto mais de uma vez qualquer conteúdo histórico como historiadora e espectadora comum (sim, eu sou!). A série Hitler e o Nazismo: começo, meio e fim da plataforma de streaming Netflix de 2024 é indicada (por mim) pela linearidade excelente que vai de Adolf Hitler (1889-1945), um desconhecido, até o auge como chanceler da Alemanha nazista e os crimes cometidos que resultaram na bárbarie sem precendente na História Mundial. 

    Não que traga algo novo historicamente falando, mas a linearidade (já citada) e a linguagem acessível possibilita a compreensão que, como pessoas comuns podem convencer e fazer um grande estrago. O documentário vai do período anterior a ascensão de Hitler até a sua atuação na 1ª Guerra Mundial ou Grande Guerra (1914-1918) até o julgamento de Nuremberg, sem esquecer que passa pelo Holocausto ou Solução Final. Uso certos termos, pois tenho alunos como leitores.

    O julgamento no Tribunal de Nuremberg é na perspectiva do jornalista, historiador e escritor estadunidense  William L. Shirer (1904-1993), que foi testemunha dentro da Alemanha no início da 2ª Guerra Mundial (1939-1945) e escreveu relatos significativos sobre o nazismo e sobre o julgamento de Nuremberg. Ele morreu em 1993 e a voz narrativa no documentário é IA (inteligência artificial). Além das recriações que permitem contextos da época, o documentário possue áudios novos e nunca escutados.

    Bom, eu quero aqui registrar situações que me chamaram a atenção como historiadora, professora de História e pessoa comum (sim, eu sou e são posições diferentes!):

    O fato de Franz von Papen (1879-1969), que foi chanceler em 1932 e vice chanceler de Hitler de 1933 e 1934. Ele  acreditou que teria controle sobre Hitler e permitiu a sua ascensão, pois tinha interesses em enfraquecer a República de Weimar (1919-1933). 

    Mas, Sally, não é muito devaneio? People, Hitler não faria nada do que fez sem degraus para a sua subida ao poder. Enquanto não enterdermos isso, acharemos que Hitler chegou e fez o que fez sozinho, e não foi bem assim. Estamos falando de uma nação estava fértil para as suas ideologias contra o Tratado de Versalhes pós 1ª Guerra Mundial e oportunidade diante da crise do Liberalismo econômico de 1929 nos EUA. 

    Falemos bem pouco sobre Geli Raubal (1908-1931), a sobrinha parte da grande fofoca entre historiadores, mas sem grandes provas até então. O que sabemos de fontes oficiais era que o líder nazista afirmava ser comprometido com a Alemanha (Nacionalismo) e sem tempo para romances. Mas, a fofoca era que ele era bem tóxico com a sua sobrinha. Que cada um assista e tire as suas conclusões. 

    Um fato que quero registrar aqui é sobre o navio com +900 judeus rejeitados por Cuba e EUA em 1939 e como Joseph Goebbels (1897-1945), ministro de Propaganda Nazista usou esse fato a favor da Solução Final contra os judeus e minorias:

O navio em questão é o transatlântico alemão MS St. Louis, que zarpou de Hamburgo em maio de 1939 transportando 937 refugiados judeus (em sua maioria alemães) que fugiam do regime nazista. A embarcação ficou mundialmente conhecida após ter sua entrada negada por Cuba, pelos Estados Unidos e pelo Canadá, sendo forçada a retornar à Europa. Fonte

    Outros episódios relatados na série e que merecem o registro da minha parte (então é bem pessoal):

    Claus von Stauffenberg (1907-1944), um oficial NOBRE, que participou da invasão da Polônia (causa do início da 2ª GM) e entre outras operações militares, da Operação Barbarossa (GENTE, invasão da URSS) como oficial de estado maior. Porque tipo assim, precisamos tirar essa venda dos olhos em acreditar que todos assistiam aos exageros de Hitler e apoiavam. Chegou a um limite e podemos citar a Operação Valquíria, planejada por oficiais alemães que NÃO deu certo, mas que, comprova que alguns, até dentro do alto escalão, perceberam o exagero do ditador nazista. Certo, assisti o filme com Tom Cruise de 2008, mas não quero indicar por motivos bem pessoais. 

    Prefiro indicar A Menina que roubava Livros (filme 2014 e livro 2009), se o assunto for a não aceitação das atitudes nazistas dentro da Alemanha. 

Fonte citada na imagem

    Evan Braun (1912-1945) e seu amor cego pelo ditador nazista, citemos rapidamente. Por que quero falar sobre ela? Para demonstrar que, muitas mulheres se encantaram e pagam preços altos pela aceitação de homens que não desejam o mesmo. Vale citar que, quando preso, Hitler foi bem tietado. Amante do homem CONSERVADOR que amou durante anos, casou um dia antes da sua morte. A maioria dos vídeos que temos acesso atualmente se deve a prática de Eva em filmar o dia-a-dia de Hitler. Uma curiosidade: Eva era tão progressista perto da propaganda conservadora de Hitler, que nos faz refletir sobre muitos desejos masculinos conservadores atuais que condenam mulheres progressistas e exaltam mulheres conservadoras, mas que no íntimo ... 

    Outra situação levantada pela série é a relação entre Ernst Röhm (1887-1934)  e Hitler. O primeiro era cofundador e líder da SA (tropa paramilitar nazista e grande amigo de Hitler), assassinado na Noite das Facas Longas (30/06 a 1º/07 de 1934). Para demonstrar como o grande ditador teve que começar a perseguir grupos (minorias e homoafetivos) por pressão do próprio grupo. Claro que nada justifica as suas atitudes, mas como no percurso o discurso moralista prevaleceu como verdade. 

  Uma das coisas que mais me embrulhou o estômago (de novo e de novo), além das cenas filmadas de enforcamento dos julgados no Tribunal de Nuremberg, foi o fato que muitos foram poupados na Operação Paperclipe e levados para os EUA para lidar com a URSS durante a Guerra Fria. Passaram pelo julgamento com imunidade e dane-se o que fizeram, pois a necessidade de enfrentar a URSS foi mais importante que a culpa pelos seus feitos. 

Acho válido como historiadora, professora de História e espectadora comum. 

Studio Ghibli (41 anos) e o meu TCC sobre A Viagem de Chihiro (2001)

 Em abril de 2024 eu fiz um desabafo e decidi voltar a alimentar o meu blog com um diário da pesquisa para o meu TCC (dez/2025) na gradução em Licenciatura em Artes Visuais. Até alimentei durante um tempo, com espaços entre as postagens pela dinâmica das responsabilidades da vida adulta, mas foi bem pouco perto do que eu desejava. 

Segue os links 

Animação Japonesa Através dos Tempos Vitor Danko 

O menino e a garça 

Literatura nas animações do Studio Ghibli 

Os pais de Chihiro 

    O meu último semestre com a a Instituição de Ensino não foi fácil, e isso foi um gatilho de saúde mental tão forte, que fiquei muito tempo sem poder absorver a alegria de ter escrito um trabalho tão lindo sobre algo que amo e tem muita relevância pra mim. 

A Viagem de Chihiro: o uso da animação em sala de aula para análise da cultura ocidental e o estudo da sua intersecção na cultura tradicional japonesa
TCC - Licenciatura Artes Visuais 

    Achei válido, diante da data de 15 de junho/2026 - aniversário de 41 anos da fundação do Estúdio Ghibli, registrar aqui um pouco do resultado da minha produção acadêmica. Até para aquecer a minha apresentação com o escritor que foi uma grande referência bibliográfica, pois o vasto material que temos sobre Ghibli, sempre são em sua grande maioria de cunho psicológico. Abro aqui um espaço para citar o trabalho de Ana Flávia Moreira que fez uma excelente trabalho sobre a aquitetura de A Viagem de Chihiro  e Flávia de Morais sobre o mangá e anime no ensino de artes visuais. 

    Para começar, achei válido conxtetualizar a História da Arte japonesa até a Era Meiji (1868-1912). A arte japonesa começa com a influência chinesa e coreana e a partir de um dado momento, segue com características próprias até a influência ocidental. Retornar a esse passado se faz necessário por elementos presentes na animação japonesa A Viagem de Chihiro (2001), logo, achei válido um capítulo que vai fazer sentido mais pra frente. Finalizei o capítulo sobre o assunto com uma BREVE narrativa sobre a animação japonesa. 

Chihiro e um Dosojin  Arte do período Jomon (14.000 a.C – 300 a.C).

    No capítulo que abordei sobre a animação como recurso educativo em sala de aula, abri com um capítulo sobre a origem do Estúdio Ghibli em 1985 até o fenômeno cinematrográfico mundial. Escolhi a animação A Viagem de Chihiro (2001) por suas premiações e estar até hoje entre as dez mais assistidas fora do Japão.  há um vasto material sobre os conflitos entre Humanidade e Natureza (como Nausicaa, Mononoke, Ponyo e outros), para quem está entrando agora no mundo ghibliano.

    Foi em A Viagem de Chihiro que eu consegui conciliar o meu objetivo (título do meu trabalho) com a crítica mais forte presente na maioria das animações do Estúdio Ghibli que é a ocidentalização e seus costumes culturais e exploratórios (Casa de Banho e Yubaba) e o abandono do tradicional (Zeniba) e religioso (xintoísmo/budismo - A Casa de Banho, local de limpeza dos espíritos nas águas termais japonesas acaba sendo corrompida pelas ambições da proprietária).  

    Claro que o capítulo mais difícil foi separar os frames e detalhar elementos culturais nipônicos e de culturas ocidentais, não apenas concretos, mas comportamentais. Não tem como não conciliar (citação do cerimônia do chá japonês que faço e as modificações comportamentais das fuligens - Susuwataris - que mudam radicalmente suas funções de Meu vizinho Totoro para proletários explorados por uma porção de prazer fulgas como pagamento). 

Abaixo apenas algumas imagens, pois é coisa pra CARAMBA!

Abóbodas de nervura, bancos de madeira, lamparinas ocidentais presentes na animação 

A cômoda em que um crânio no estilo shakespeariano se encontra é de modelo bombê, um estilo clássico francês. A poltrona em frente a mesa redonda na cor vermelha, é um modelo de móvel também francês ao estilo da cadeira de Louis XIV

    Claro que escolhi o Ensino Médio como segmento, mas bem sei que cumprir o currículo nem sempre é analisar o que o educando consome no seu dia-a-dia. O currículo segue aquele mesmo padrão, sem levar em conta que nossos alunos consomem animações japonesas, doramas e outras culturas. Com a intencionalidade de uma Pedagogia dialógica, perceber que a globalização trouxe para os nossos alunos outras possibilidades de consumo é primordial para a construção do conhecimento. Não podemos nos limitar apenas as imagens canônicas da arte eurocêntrica. Cada arte, à sua maneira, tem a capacidade de concretizar uma síntese que suscita grande número de significados.

Nada aqui, na entrada de Yubaba, é tradicional nipônico, por mais que a Casa de Banho seja um espaço secular e religioso. 

    A animação pode ser um instrumento que interage com a metodologia utilizada em sala de aula, além de ser uma estratégia para o desenvolvimento das habilidades e competências no ensino da Arte. Animês e mangás são produtos importantes da cultura pop japonesa e atualmente consumidos em grande escala pelo público brasileiro https://gqcanimes.com.br/brasil-e-um-dos-maiores-mercados-de-anime-do-mundo-revela-diretora-da-crunchyroll/. A realidade dos estudantes da atualidade é a vivência em um tempo real e virtual ao mesmo tempo, o que exige dos docentes a promoção de um ensino-aprendizagem que conecte os saberes dos estudantes com o contexto escolar.

    Ao escolher uma cultura diferente da nossa, levei em consideração a competência 3 da BNCC que procura que o estudante possa valorizar e fruir as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, e participar de práticas diversificadas da produção artístico-cultural. A classificação de idade da animação japonesa A Viagem de Chihiro é livre, porém, para o meu objetivo de análise, acreditei que algumas cenas não seriam de fácil compreensão para crianças das séries iniciais do Fundamental I, como a cena dos porcos, e sem fundamentação pedagógica para as séries finais do Fundamental II. 

    Compreender que há a necessidade intencional e pedagógica de auxiliar o estudante no processo de consumo cultural faz parte do objetivo para que ele tenha autonomia e criticidade diante do que decide de forma voluntária consumir. Com o auxílio de capturas de imagens da animação, apontei elementos culturais do ocidente e do oriente com o objetivo auxiliar na percepção das características visuais de cada elemento e com base na contextualização qual a sua origem. 

    Educar o olhar do estudante utilizando de mídias que dialoguem com os seus interesses é uma habilidade que o docente deve obter no processo ensino-aprendizagem. Não há mais barreiras culturais após o advento da globalização e precisamos renunciar a processos pedagógicos que focam apenas na teoria e memorização. Utilizar novas tecnologias em um contexto educacional que não tem mais como retroceder, é buscar o diálogo com o nosso aluno, permitindo o uso de uma linguagem visual já conhecida por eles fora do contexto escolar. 

    A animação japonesa escolhida, muito além da possiblidade de contextualizar e analisar processo históricos artísticos, também possibilita a reflexão sobre identidade, desafios, relações de trabalho, consumo e outros temas que são abordados. No processo ensino-aprendizagem atual, não há mais a disciplina isolada, pelo contrário, de forma interdisciplinar e intencional, ela deve dialogar com outras linguagens para que o maior beneficiado seja o nosso estudante. 

Quarto do filho (Boah) de Yubaba.
O excesso do luxo que aumentava o ego da criança. Luxo importado a possível a partir da exploração do proletariado. 

    A família de Chihiro faz parte de um momento histórico e pontual de uma crise de inflação imobiliária que se conectou ao consumo desenfreado resultando em parques temáticos abandonados. Seus pais, vítimas do pensamento consumista, são transformados em porcos pelo desrespeito ao espaço alheio e religioso. Mesmo não sendo o objetivo deste trabalho, só na introdução da animação, já temos material para interdisciplinaridade. Podemos traçar paralelos entre o encontro cultural entre ocidente e oriente em cenários escolhidos propositalmente pelo diretor Hayao Miyazaki. 

    Ao conhecermos sua biografia e a forma como ele insere em seus trabalhos a sua opinião sobre vários assuntos, percebemos que a posse de Yubaba de objetos artísticos do ocidente/oriente é uma crítica ao modelo ocidental de consumismo para ostentação e divisão de classes. Por isso Zeniba é a manualidade artesanal que conecta quem faz com o resultado da obra (que é a cura do Sem Face e do filho de Yubaba - Boh, que querendo ou não, é sobrinho de Zeniba. A animação japonesa foi feita para o público japonês, claro que há a intencionalidade em aconselhar a nova geração. Como eu amo a cena abaixo e as várias reflexões possíveis, mesmo fugindo do meu tema).  

    As possiblidades extrapolam o meu objetivo principal, pois a animação A Viagem de Chihiro demonstra claramente que a modernidade capitalista resulta em conflitos e se faz necessário o restauro da sacralidade da Natureza. Chihiro, nossa protagonista, não segue o exemplo dos pais, sua coragem é que vai salvá-los. Finalizei o meu trabalho para além do objetivo pedagógico e acadêmico com a esperança de que alunos também possam captar a mensagem e nos salvar dos modelos de consumo que desumanizam e exploram cada vez mais os recursos naturais. Utópico? Talvez.